Love (Cirque Du Soleil) - 2006

Que decir de esto... recien sacado del horno para ustedes, y con este completamos casi todo de los beatles.

01. Because
02. Get Back
03. Glass Onion
04. Eleanor Rigby
05. I Am The Walrus
06. I Want To Hold Your Hand
07. Drive My Car / The Word / What You're Doing
08. Gnik Nus
09. Something
10. Being For The Benefit Of Mr Kite / I Want You
11. Help!
12. Blackbird / Yesterday
13. Strawberry Fields Forever
14. Within You Without You / Tomorrow Never Knows
15. Lucy In The Sky With Diamonds
16. Octopus's Garden
17. Lady Madonna
18. Here Comes The Sun
19. Come Together / Dear Prudence
20. Revolution
21. Back In The USSR
22. While My Guitar Gently Weeps
23. A Day In The Life
24. Hey Jude
25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
26. All You Need Is Love

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Blue Album (1967-1970) - (1993)

The Beatles' "Blue Album" celebrates their talent by boasting nothing but just some of their infamous hits from the years 1967-1970. These songs come from several of the greatest rock albums of all time including Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles ("The White Album"), Abbey Road and Let It Be. The Beatles' "Blue Album" both proves their genius and demonstrates their singular talent that no other band can replicate.

Disc: 1
1. Strawberry Fields Forever
2. Penny Lane
3. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
4. With a Little Help from My Friends
5. Lucy in the Sky With Diamonds
6. Day in the Life
7. All You Need Is Love
8. I Am the Walrus
9. Hello Goodbye
10. Fool on the Hill
11. Magical Mystery Tour
12. Lady Madonna
13. Hey Jude
14. Revolution
Disc: 2
1. Back in the U.S.S.R.
2. While My Guitar Gently Weeps
3. Ob-La-Di, Ob-La-Da
4. Get Back
5. Don't Let Me Down
6. Ballad of John and Yoko
7. Old Brown Shoe
8. Here Comes the Sun
9. Come Together
10. Something
11. Octopus's Garden
12. Let It Be
13. Across the Universe
14. Long and Winding Road

Cd 1:
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Cd 2:
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Red Album (1962 - 1966) - (1993)

Esta recopilación de la primera época de The Beatles (desde el primer álbum (1962) hasta Revolver (1966)) tiene una maravillosa colección de canciones pero, como indica el título del comentario, en mi opinión, podría ser mejor.

Disc: 1
1. Love Me Do
2. Please Please Me
3. From Me to You
4. She Loves You
5. I Want to Hold Your Hand
6. All My Loving
7. Can't Buy Me Love
8. Hard Day's Night
9. And I Love Her
10. Eight Days a Week
11. I Feel Fine
12. Ticket to Ride
13. Yesterday
Disc: 2
1. Help!
2. You've Got to Hide Your Love Away
3. We Can Work It Out
4. Day Tripper
5. Drive My Car
6. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
7. Nowhere Man
8. Michelle
9. In My Life
10. Girl
11. Paperback Writer
12. Eleanor Rigby
13. Yellow Submarine

Cd 1:
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Cd 2:
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Let It Be... Naked - (2003)

Re-recorded, remixed, overdubbed and repackaged--all before its 1970 American release, mind you--Let It Be has long been the most second-guessed album in the Beatles otherwise sterling catalog. This curious, three-decade-late, stripped-down rethink offers up yet another spin on what started as a back-to-the-roots album/documentary project called Get Back in January, 1969, but ended up as the band's de facto swan song 18 months later. Paul McCartney in particular has long been irked by producer Phil Spector's grandiose orchestra and choir overdubs to the title track and "The Long and Winding Road," and indeed the "bare" versions here have a distinct, plaintive charm lacking in Spector's typical pomp. All the various snippets of studio and live chatter that seasoned the original have been removed, leaving the recordings to be judged on their essentially live-in-the-studio merits. If the intent was to "de-Spectorize" the album, the inclusion of John Lennon's 1968 benefit track "Across the Universe" and George Harrison's "I Me Mine" (which marked the last-ever Beatles session in January, 1970) in their original versions seems equally odd, the legendary producer having appended them to the album's original track listing in the first place. The rambling "bonus disc" of conversation and song snippets culled from hundreds of hours of session and film tapes may fascinate diehard fans, but it also underscores the murky, often unfocused state of affairs the Fabs found themselves in during the last year of their remarkable career. --Jerry McCulley

1. Get Back

2. Dig A Pony

3. For You Blue

4. The Long And Winding Road

5. Two Of Us

6. I've Got A Feeling

7. One After 909

8. Don't Let Me Down

9. I Me Mine

10. Across The Universe

11. Let It Be

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sin pass

Yellow Submarine (Songtrack) - 1999

To the horror of their most obsessive fans, the surviving Beatles have proven more than willing to tamper with their pop legacy, as witnessed by the various facets of their massive, occasionally myopic mid-1990s Anthology projects (and the suspect notion of its faux techno-marvel "reunions"). In boldly revamping the soundtrack to their 1968 Heinz Edelmann-designed animated fable Yellow Submarine, the Fabs have shown they're not immune to the irony of the age either: their original involvement in the project was both tentative and minimal. This new version completely excises Beatles-producer Sir George Martin's charming, if sometimes maudlin, orchestral score, offering instead a new "songtrack" containing all the Beatles songs (standout cuts from Rubber Soul, Revolver, and Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, in addition to the four originals unique to the project) featured in the film. The pre-announced "unreleased song" on the set turns out to be the original album's rollicking "Hey Bulldog", one of the last true Lennon-McCartney collaborations. "Hey Bulldog" was also the subject of both a previously excised sequence in the film and a newly edited in-studio video cobbled together from footage shot in early 1968 and previously used in vintage promos for "Lady Madonna". Though it may further upset purists, the band has allowed these tracks to be digitally remixed and remastered into 5.1 surround sound, imparting both a stunning clarity and a new perspective (as well as restoring a "missing" verse and the original six-minute plus playing time to "It's All Too Much") on some of the greatest--if obviously overexposed--songs and recordings in the history of rock. --Jerry McCulley

1. Yellow Submarine

2. Hey Bulldog

3. Eleanor Rigby

4. Love You To

5. All Together Now

6. Lucy in the Sky With Diamonds

7. Think for Yourself

8. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

9. With a Little Help from My Friends

10. Baby You're a Rich Man

11. Only a Northern Song

12. All You Need Is Love

13. When I'm Sixty-Four

14. Nowhere Man

15. It's All Too Much

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sin pass

One - (2000)

No hay mucho para decir de este disco, todos lo conocemos, rejunte de temas, muy buenos por cierto.

1	Love Me Do 2:20
2	From Me to You 1:56
3	She Loves You 2:21
4	I Want to Hold Your Hand 2:24
5	Can't Buy Me Love 2:11
6	A Hard Day's Night 2:33
7	I Feel Fine 2:18
8	Eight Days a Week 2:44
9	Ticket to Ride 3:10
10	Help! 2:18
11	Yesterday 2:05
12	Day Tripper 2:48
13	We Can Work It Out 2:15
14	Paperback Writer 2:18
15	Yellow Submarine 2:38
16	Eleanor Rigby 2:06
17	Penny Lane 2:59
18	All You Need Is Love 3:47
19	Hello Goodbye 3:27
20	Lady Madonna 2:16
21	Hey Jude 7:04
22	Get Back 3:12
23	The Ballad of John and Yoko 2:59
24	Something 3:01
25	Come Together 4:18
26	Let It Be 3:50
27	The Long and Winding Road 3:37

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sin pass.

Anthology 3 - (1996)

The final installment of the Anthology series has two discs of previously unreleased material from the White Album era through the group's demise in early 1970. In terms of sheer listenability, this may be the strongest volume of the three, if only because it focuses almost solely upon studio recordings rather than mixing live concerts/broadcasts and outtakes. Also, by this time the Beatles had perfected their approach to recording, meaning that even the early/alternate versions of many of their cuts were often of outstanding quality. There's some prime stuff here: "unplugged" White Album demos from mid-1968, radically different versions of "While My Guitar Gently Weeps" and "Helter Skelter," a stringless "The Long and Winding Road," three beautifully sung and played Harrison solo demos from early 1969, and several songs the Beatles never released, like "All Things Must Pass," "Not Guilty," "Teddy Boy," "Come and Get It," and "Junk." Not everything here is so great that the casual consumer will be fascinated, of course. As on previous Anthology sets, some of these alternates are only very slightly different from the official versions; the oldies covers from the Let It Be era are off-the-cuff jams that aren't up to the group's usual level of brilliance. It's still a fascinating collection, both for the insight it affords you into the group's creative process at the end of their career, and for the considerable excellence of the music itself. ~ Richie Unterberger, All Music Guide Cd 1: 1. A Beginning

2. Happiness Is A Warm Gun

3. Helter Skelter

4. Mean Mr. Mustard

5. Polythene Pam

6. Glass Onion

7. Junk

8. Piggies

9. Honey pie

10. Don't Pass Me By

11. Ob-La-Di, Ob-La-Da

12. Good Night

13. Cry Baby Cry

14. Blackbird

15. Sexy Sadie

16. While My Guitar Gently Weeps

17. Hey Jude

18. Not Guilty

19. Mother Nature's Son

20. Glass Onion

21. Rocky Raccoon

22. What's The New Mary Jane

23. Step Inside Love/Los Paranoias

24. I'm So Tired

25. I Will

26. Why Don't We Do It In The Road

27. Julia

Cd 2:

1. I've Got A Feeling

2. She Came Through The Bathroom Window

3. Dig A Pony

4. Two Of Us

5. For You Blue

6. Teddy Boy

7. Medley: Rip It Up/Shake Rattle And Roll/Blue Suede Shoes

8. The Long And Winding Road

9. Oh! Darling

10. All Things Must Pass

11. Mailman, Bring Me No More Blues

12. Get Back

13. Old Brown Shoes

14. Octopus's Garden

15. Maxwell's Silver Hammer

16. Something

17. Come Together

18. Come And Get It

19. Ain't She Sweet

20. Because

21. Let It Be

22. I Me Mine

23. The End

Cd 1:
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Cd 2:
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Anthology 2 - (1996)

Aquí estamos de nuevo. Otro album de los Beatles en menos de medio año. En un ritmo casi similar al que se experimentaba en los comienzos de los Beatles, los volúmenes de la Anthology están haciendo cada vez más felices a los Beatlemaniacos, y aun queda uno por llegar. Después de la revolución del primer Anthology, podemos enfrentarnos al segundo de manera más calmada y crítica. Una vez más las canciones son para auténticos fans. Sin embargo en esta segunda Anthology, los productores de la Anthology (suponiendo que las canciones elegidas no son tan solo responsabilidad del bueno de George Martin) se han centrado más en la creación de las canciones en lugar de mostrar tan solo rarezas. Y pese a ello los dos discos estan llenos de canciones raras e inéditas (a no ser que seais un consumado coleccionista de discos pirata)
Una de las cosas que seguramente hizo de los Beatles el mejor grupo de todos los tiempos fue el trabajo en el estudio. Cambiaron totalmente la manera de producir, grabar y editar las canciones. Pasaron noches interminables en el estudio 2 de Abbey Road. Preferían ensayar allí las canciones y mejorarlas tras oir las primeras tomas de la misma. Nunca antes nadie (raramente despues) había conseguido usar tanto tiempo de estudio. Es cierto que hoy en día los grupos puede que tengan la tecnología en casa, pero no tienen a George Martin para que les escriba unos arreglos para un octeto de cuerda que se acoplen a una canción de manera inmediata. La Anthology 2 merece por ello una atención especial. No son tan solo mas rarezas (aunque las tenga) Permite descubrir como las canciones crecen hasta convertirse en mitos.
Cd 1:
1 Real Love
2 Yes It Is
3 I'm Down
4 You've Got To Hide Your Love Away
5 If You've Got Trouble
6 That Means A Lot
7 Yesterday
8 It's Only Love
9 I Feel Fine
10 Ticket To Rade
11 Yesterday
12 Help!
13 Everybody's Trying To Be My Baby
14 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
15 I'm Looking Through You
16 12-Bar Original
17 Tomorrow Never Knows
18 Got To Get You Into My Life
19 And Your Bird Can Sing
20 Taxman
21 Eleanor Rigby (Strings Only)
22 I'm Only Sleeping (Rehearsal)
23 I'm Only Sleeping (Take 1)
24 Rock And Roll Music
25 She's A Woman
Cd 2:
26 Strawberry Fields Forever (Demo Sequence)
27 Strawberry Fields Forever (Take 1)
28 Strawberry Fields Forever (Take 7 & Edit Piece)
29 Penny Lane
30 A Day In The Life
31 Good Morning Good Morning
32 Only A Northern Song
33 Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Takes 1 And 2)
34 Being For The Benefit Of Mr. Kite! (Take 7)
35 Lucy In The Sky With Diamonds
36 Within You Within You (Instrumental)
37 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
38 You Know My Name (Look Up The Number)
39 I Am The Walrus
40 The Fool On The Hill (Demo)
41 Your Mother Shouldd Know
42 The Fool On The Hill (Take 4)
43 Hello Goodbye
44 Lady Madonna
45 Across The Universe

Cd 1:

http://rapidshare.com/files/1661266/25_Anthology_3.zip

Cd2:

http://rapidshare.com/files/1661804/26_Anthology_4.zip

Sin pass

Anthology 1 - (1995)

The first in a series of three double-CD sets of previously unreleased and rare Beatles material, released in conjunction with the mammoth Anthology video documentary. This covers the late '50s to the end of 1964, mixing studio outtakes, live performances, primitive recordings from the Quarrymen/Silver Beatles days, excerpts from the famous 1962 Decca audition, the most notable 1961 Tony Sheridan-era recordings, and brief spoken bits from interviews. Although this material is undeniably of vast historical importance, it can't be placed in the same company as the Beatles' proper albums, in either cohesion or quality. While the studio outtakes (many never even heard on bootleg) are the most enticing items, these are almost exclusively alternate versions of songs they placed on their official releases (the most notable exceptions being the 1964 R&B cover "Leave My Kitten Alone," the 1962 demo "How Do You Do It," and the unimpressive 1964 Harrison original "You Know What to Do"). Sometimes the differences are quite interesting (a much more electric-oriented version of "And I Love Her," for example), but the alternates also illustrate how the group were virtually unerring in selecting the best arrangement and take of their songs for the final versions. The pre-1962 items are sometimes taken from private rehearsal tapes of primitive fidelity and are really of archival value only. One could go on at great length about the many curiosities and finds unearthed by this compilation, but for most general consumers, two observations may suffice. It does not stand up to the Beatles' fully conceived albums (even Live at the BBC), but the Beatles' scraps and leavings are more interesting than over 95 percent of other performers' best work. By that standard, this must be judged a worthwhile collection, especially (but not solely) for dedicated Beatles fans. ~ Richie Unterberger, All Music Guide.

1 Free as a Bird
2 We Were Four Guys...That's All (Interview)
3 That'll Be the Day
4 In Spite of All the Dange
5 Sometimes I'd Borrow...Those Still Exist (Interview)
6 Hallelujah, I Love Her So
7 You'll Be Mine
8 Cayenne
9 First of All...It Didn't Do a Thing Here (Interview)
10 My Bonnie
11 Ain't She Sweet
12 Cry for a Shadow
13 Brian Was a Beautiful Guy...He Presented Well (Interview)
14 I Secured Them...A Beatle Drink Even Then (Reading)
15 Searchin'
16 Three Cool Cats
17 Sheik of Araby
18 Like Dreamers Do
19 Hello Little Girl
20 Well, the Recording Test...By My Artists (Reading)
21 Besame Mucho
22 Love Me Do
23 How Do You Do It?
24 Please Please Me
25 One After 909 (False Start) (False Starts)
26 One After 909 (Complete)
27 Lend Me Your Comb
28 I'll Get You
29 We Were Performers...In Britain (Interview)
30 I Saw Her Standing There
31 From Me to You
32 Money (That's What I Want)
33 You Really Got a Hold on Me
34 Roll over Beethoven
35 (CD 2) She Loves You (Take)
36 (CD 2) Till There Was You
37 (CD 2) Twist and Shout
38 (CD 2) This Boy
39 (CD 2) I Want to Hold Your Hand (Version)
40 (CD 2) Boys, What I Was Thinking...
41 (CD 2) Moonlight Bay
42 (CD 2) Can't Buy Me Love
43 (CD 2) All My Loving (Version)
44 (CD 2) You Can't Do That
45 (CD 2) And I Love Her (Version)
46 (CD 2) Hard Day's Night (Version)
47 (CD 2) I Wanna Be Your Man
48 (CD 2) Long Tall Sally
49 (CD 2) Boys
50 (CD 2) Shout
51 (CD 2) I'll Be Back (Take 2)(Demo Version)
52 (CD 2) I'll Be Back (Take 3)
53 (CD 2) You Know What to Do
54 (CD 2) No Reply (Demo Version)
55 (CD 2) Mr. Moonlight
56 (CD 2) Leave My Kitten Alone
57 (CD 2) No Reply (Take)
58 (CD 2) Eight Days a Week (False Starts)
59 (CD 2) Eight Days a Week (Complete)
60 (CD 2) Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!

Cd 1:
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Cd 2:
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The Beatles: Live at the BBC (released Dec. 6, 1994)

Between March 1962 and June 1965 the Beatles were featured performers in 52 radio programmes on the B.B.C. They sang 88 different songs, of which 36 were never issued officially. This double album contains 56 songs made at BBC sessions, digitally remastered and compiled by George Martin. It is an essential addition to the Beatles catalogue

Disk 1

01. "Beatle Greetings" - "The Public Ear" - 3rd November 1963 (0:13)
02. From Us To You - "From Us To You", Broadcast Boxing Day 1963 (0:27)
03. Riding On A Bus - "Top Gear" - 26th November 1964 (0:54)
04. I Got A Woman - "Pop Go The Beatles" - 13th August 1963 (2:4icon_cool.gif
05. Too Much Monkey Business - "Pop Go The Beatles" - 10th September 1963 (2:05)
06. Keep Your Hands Off My Baby - "Saturday Club" - 26th January 1963 (2:30)
07. I'll Be On My Way - "Side By Side" - 24th June 1963 (1:5icon_cool.gif
08. Young Blood - "Pop Go The Beatles" - 11th June 1963 (1:57)
09. A Shot Of Rhythm and Blues - "Pop Go The Beatles" - 27th August 1963 (2:15)
10. Sure To Fall - "Pop Go The Beatles" - 18th June 1963 (2:07)
11. Some Other Guy - "Easy Beat" - 23rd June 1963 (2:01)
12. Thank You Girl - "Easy Beat" - 23rd June 1963 (2:01)
13. Sha La La La La ! - "Pop Go The Beatles" - 11th June 1963 (0:27)
14. Baby It's You - "Pop Go The Beatles" - 11th June 1963 (2:44)
15. That's All Right (Mama) - "Pop Go The Beatles" - 16th July 1963 (2:54)
16. Carol - "Pop Go The Beatles" - 16th July 1963 (2:34)
17. Soldier Of Love - "Pop Go The Beatles" - 16th July 1963 (1:59)
18. A Little Rhyme - "Pop Go The Beatles" - 16th July 1963 (0:26)
19. Clarabella - "Pop Go The Beatles" - 16th July 1963 (2:39)
20. I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You) - "Pop Go The Beatles" - 6th August 1963 (2:01)
21. Crying, Waiting, Hoping - "Pop Go The Beatles" - 6th August 1963 (2:09)
22. Dear Wack ! - "Saturday Club" - 24th August 1963 (0:42)
23. You Really Got A Hold On Me - "Saturday Club" - 24th August 1963 (2:37)
24. To Know Her Is To Love Her - "Pop Go The Beatles" - 6th August 1963 (2:49)
25. A Taste Of Honey - "Pop Go The Beatles" - 23rd July 1963 (1:57)
26. Long Tall Sally - "Pop Go The Beatles" - 13th August 1963 (1:53)
27. I Saw Her Standing There - "Easy Beat" - 20th October 1963 (2:31)
28. The Honeymoon Song - "Pop Go The Beatles" - 6th August 1963 (1:40)
29. Johnny B. Goode - "Saturday Club" - 15th February 1964 (2:51)
30. Memphis, Tennessee - "Pop Go The Beatles" - 30th July 1963 (2:13)
31. Lucille - "Saturday Club" - 5th October 1963 (1:49)
32. Can't Buy Me Love - "From Us To You" - 30th March 1964 (2:06)
33. From Fluff To You - "From Us To You" - 30th March 1964 (0:27)
34. Till There Was You - "From Us To You" - 30th March 1964 (2:13)

Disk 2

01. Crinsk Dee Night - "Top Gear" - 16th July 1964 (1:03)
02. A Hard Day's Night - "Top Gear" - 16th July 1964 (2:24)
03. Have A Banana - "Top Gear" - 16th July 1964 (0:21)
04. I Wanna Be Your Man - "From Us To You" - 30th March 1964 (2:09)
05. Just A Rumour - "From Us To You" - 30th March 1964 (0:20)
06. Roll Over Beethoven - "From Us To You" - 30th March 1964 (2:16)
07. All My Loving - "From Us To You" - 30th March 1964 (2:04)
08. Things We Said Today - "Top Gear" - 16th July 1964 (2:17)
09. She's A Woman - "Top Gear" - 26th November 1964 (3:15)
10. Sweet Little Sixteen - "Pop Go The Beatles" - 23rd July 1963 (2:20)
11. 1822 ! - "Pop Go The Beatles" - 23rd July 1963 (0:10)
12. Lonesome Tears In My Eyes - "Pop Go The Beatles" - 23rd July 1963 (2:36)
13. Nothin' Shakin' - "Pop Go The Beatles" - 23rd July 1963 (2:59)
14. The Hippy Hippy Shake - "Pop Go The Beatles" - 30th July 1963 (1:49)
15. Glad All Over - "Pop Go The Beatles" - 20th August 1963 (1:52)
16. I Just Don't Understand - "Pop Go The Beatles" - 20th August 1963 (2:46)
17. So How Come (No-one Loves Me) - "Pop Go The Beatles" - 23rd July 1963 (1:53)
18. I Feel Fine - "Top Gear" - 26th November 1964 (2:12)
19. I'm A Loser - "Top Gear" - 26th November 1964 (2:31)
20. Everybody's Trying To Be My Baby - "Saturday Club" - 26th December 1964 (2:20)
21. Rock And Roll Music - "Saturday Club" - 26th December 1964 (2:00)
22. Ticket To Ride - "Ticket To Ride" - 6th June 1965 (2:56)
23. Dizzy Miss Lizzy - "Ticket To Ride" - 6th June 1965 (2:42)
24. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey! - "Pop Go The Beatles" - 6th August 1963 (2:36)
25. Set Fire To That Lot - "Pop Go The Beatles" - 30th July 1963 (0:27)
26. Matchbox - "Pop Go The Beatles" - 30th July 1963 (1:57)
27. I Forgot To Remember To Forget - "From Us To You" - 18th May 1964 (2:0icon_cool.gif
28. Love These Goon Shows - "Pop Go The Beatles" - 11th June 1963 (0:26)
29. I Got To Find My Baby - "Pop Go The Beatles" - 11th June 1963 (1:55)
30. Ooh! My Soul - "Pop Go The Beatles" - 27th August 1963 (1:36)
31. Ooh! My Arms - "Pop Go The Beatles" - 27th August 1963 (0:35)
32. Don't Ever Change - "Pop Go The Beatles" - 27th August 1963 (2:02)
33. Slow Down - "Pop Go The Beatles" - 20th August 1963 (2:36)
34. Honey Don't - "Pop Go The Beatles" - 3rd September 1963 with John on lead vocal (2:11)
35. Love Me Do - "Pop Go The Beatles" - 23rd July 1963 (2:29)

Cd 1:
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Cd:
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Sin pass

The Beatles - Past Masters - Volume Two

Segundo y necesario volumen de este emprendimiento que recupera los simples y las rarezas que The Beatles dejaron afuera de sus álbumes. La variedad estilística y la increíble evolución demostrada por el cuarteto en ocho años de carrera alcanza aquí su cumbre. Y hay para todos los gustos: desde el riif proto-metálico de "Day Tripper" hasta la melancolía implícita de "Old Brown Shoe" y "Don´t Let Me Down", pasando por el experimento psicodélico de "Rain" y la versión casi-punk del simple "Revolution", bastante distinta a la incluida en el disco The Beatles (1968).

1. Day Tripper (Lennon, McCartney) - 2:50
2. We Can Work It out (Lennon, McCartney) - 2:15
3. Paperback Writer (Lennon, McCartney) - 2:19
4. Rain (Lennon) - 3:02
5. Lady Madonna (McCartney) - 2:18
6. The Inner Light (Harrison) - 2:36
7. Hey Jude ( McCartney) - 7:09
8. Revolution (Lennon) - 3:24
9. Get Back (McCartney) - 3:15
10. Don't Let Me Down (Lennon) - 3:35
11. The Ballad of John and Yoko (Lennon) - 3:00
12. Old Brown Shoe (Harrison) - 3:18
13. Across the Universe (Lennon) - 3:50
14. Let It Be (McCartney) - 3:51
15. You Know My Name (Look up the Number) (Lennon, McCartney) - 4:19

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no tiene pass...

The Beatles - Past Masters - Volume One

Durante su época de oro, que duró lo que duró la banda, The Beatles no pararon nunca de entrar a estudios y dejar invariablemente un nuevo, exitoso y artísticamente notable nuevo tema para satisfacer el mercado de simples. Editado póstumamente en 1988, Past Masters es una colección de todas aquellas canciones que quedaron fuera de los álbumes y en este primer volumen nos quedan a favor gemas como "Love Me Do", "I Feel Fine", "She Loves You", "I´m Down" y covers de sus principales influencias como Little Richard ("Long Tall Sally") y Carl Perkins ("Matchbox").

1. Love Me Do (Lennon, McCartney) - 2:24
2. From Me to You (Lennon, McCartney) - 1:57
3. Thank You Girl (Lennon) - 2:05
4. She Loves You (Lennon, McCartney) - 2:21
5. I'll Get You (Lennon, McCartney) - 2:06
6. I Want to Hold Your Hand (Lennon, McCartney) - 2:27
7. This Boy (Lennon) - 0:16
8. Komm, Gib Mir Deine Hand (Lennon, McCartney, Nicholas, Hellmer) - 2:27
9. Sie Liebt Dich (Lennon, McCartney, Nicholas, Hellmer) - 2:19
10. Long Tall Sally (Enotris Johnson, Richard Penniman, Robert Blackwell) - 2:04
11. I Call Your Name (Lennon) - 2:09
12. Slow Down (Larry Williams) - 2:56
13. Matchbox (Carl Perkins) - 1:59
14. I Feel Fine (Lennon) - 2:20
15. She's a Woman (Lennon, McCartney) - 3:03
16. Bad Boy (Larry Williams) - 2:21
17. Yes It Is (Lennon) - 2:42
18. I'm Down (Lennon, McCartney) - 2:32

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no tiene pass...

The Beatles - Hey Jude (1970)

30 de agosto de 1968, sale al éter el single “Hey Jude/Revolution” de los afamados The Beatles. Hey Jude, escrita por Paul McCartney para Julian, el hijo que John Lennon tuvo con Cynthia Powell. La canción llega a ser un himno, una canción referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.

En 1970 sale el recopilatorio “Beatles Again” en el ultimo periodo de la carrera de los Beatles, que también es conocido como “Hey Jude”.

Al oírlos uno se queda sin palabras y solo se dedica a escucharlos a dejarse envolver con la guitarras, bajo, piano, batería, la orquesta, la voz… todo se acopla, todo funciona como una maquinita, un relojito… una obra maestra.

01 - Hey Jude
02 - Revolution
03 - Paperback Writer
04 - I Should Have Known Better
05 - Lady Madonna
06 - Can't Buy Me Love
07 - Don't Let Me Down
08 - Ballad Of John And Yoko
09 - Rain
10 - Old Brown Shoe

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Pass: beatles

The Beatles - Let It Be (1970)

El proyecto Let It Be fue el nadir de la carrera de los Beatles. Las desavenencias que habían aflorado a lo largo de las prolongadas sesiones del Álbum Blanco acabaron convirtiéndose en auténticas peleas. Los Beatles no podían ponerse de acuerdo en nada que no fuera producir el álbum siguiente sin los innumerables recordings con que adornaron sus grabaciones anteriores (de ahí el nombre original del álbum, Get Back) (Regresa).

Después de grabar una toma tras otra de cada canción, ninguno de los Beatles tenía ganas de volver a escuchar las cintas para seleccionar la mejor versión. Así que de ello tuvo que ocuparse el productor Glyn Johns y, más tarde, el productor Phil Spector; el álbum se editó finalmente más de un año después, como Let It Be y con el grupo ya disuelto.

La fecha de edición del álbum fue tremendamente conflictiva. Se pidió a McCartney que pospusiera la edición de su primer álbum en solitario para que no compitiera con Let It Be. McCartney se negó. Entonces se pidió a Starr que mediara en el asunto, ya que era el único que todavía mantenía una relación aceptable con Paul.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)


STARR: "Para mi gran consternación, perdió totalmente los estribos, me gritó y me amenazó con las manos mientras decía: 'Voy a acabar con todos vosotros' y: 'Lo vais a pagar'. Me dijo que me pusiera el abrigo y me marchara".
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

McCartney se salió con la suya. Su álbum fue el primero en editarse (abril).
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Estudios Apple, (3 Savile Row, London W1)
Estudios Olympic Sound, (117 Church Road, Barnes, London SW13)
Entre el 22 de enero de 1969 y el 2 de abril de 1970, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales, exceptuando el tema "Across The Universe" que ya había sido grabado con anterioridad (4 y 8 de febrero de 1968) y recuperado para su publicación en el álbum benéfico de la "World Wildlife Fund" (editado en diciembre de 1969) y en Let It Be (ver datos en la entrada de cada canción).

Originalmente, las sesiones de grabación de enero de 1969 debían ser ensayos para una actuación en directo, que sería filmada y televisada a todo el mundo. Los ensayos fueron filmados para un documental aparte.

MARTIN: "Ya desde el principio, todo el asunto de Let It Be no tuvo nada que ver con lo que habíamos hecho hasta entonces. Fue una experiencia desagradable. Las relaciones entre los Beatles estaban bajo mínimos.

"Let It Be era una idea brillante, creo que de Paul. La idea original era grabar un álbum con nuevo material, ensayarlo y tocarlo por primera vez en directo y ante el público, en disco y en película. En otras palabras, grabar un álbum en directo con material nuevo, algo que nadie había hecho nunca... El problema estribaba en que era invierno en Inglaterra y que, para reunir al público que requerían los Beatles, se necesitaba un auditorio inmenso. Y ese auditorio sencillamente no lo teníamos. En un momento dado, ¡llegamos a hablar de hacer un concierto en el desierto de Túnez!...".
"Digital Audio" (diciembre 1985)

LENNON: "Alguien mencionó el Coliseo de Roma, y creo que al principio Paul incluso habló de un maldito barco en alta mar. En cuanto a mí, rápidamente me sedujo la idea de hacerlo en un manicomio".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)

MARTIN: "John insistió desde el principio en que no quería más porquería en las grabaciones (recordings)... Así que ensayaban y grabábamos. Horas y horas de grabación. Pero nunca lográbamos exactamente lo que queríamos, por muy bueno que fuera, a pesar de hacer una toma tras otra... Llegamos a hacer sesenta y dos tomas de una sola pista".
"Digital Audio" (diciembre 1985)
"Para coordinarlo todo, Paul intentaba organizar a todo el mundo y se fue volviendo bastante autoritario, lo cual no gustaba a los otros tres. Pero era la única forma de reunirse. John se largaba con Yoko, George decía que no vendría al día siguiente. Era la desintegración general, el desencanto".
"The Compleat Beatles" · documental (1982)

Finalmente, el 10 de enero, Harrison anunció su oposición al plan del álbum y abandonó el estudio.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

Poco antes de que se iniciaran las sesiones, Harrison volvió de Estados Unidos, donde había estado tocando con diferentes músicos de forma distendida y participativa.

HARRISON: "Aquel espíritu participativo contrastaba enormemente con la actitud de superioridad musical que Paul me había mostrado durante años. En circunstancias normales, no dejaba que esa actitud afectase a mi tranquilidad, y siempre le dejaba que hiciera las cosas a su manera, incluso cuando aquello significara que no se grabaran mis canciones.
"Cuando volví de Estados Unidos... me sentía muy feliz, pero rápidamente me di cuanta de que tenía que vérmelas con el Paul de siempre... Ante las cámaras, durante el mismo rodaje, Paul empezó a 'criticar' mi forma de tocar".
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)
"... En la película hay una escena en que Paul y yo estamos discutiendo... e intentamos disimularlo. En la escena siguiente ya no estoy y aparece Yoko gritando, soltando sus chillidos. Yo me había marchado a casa y allí compuse 'Wah-Wah'. Aquella historia me había dado un wah-wah. un enorme dolor de cabeza por toda la discusión, un terrible dolor de cabeza..."
"Crawdaddy" (febrero 1977)

"Wah-Wah" --- you've ve given me a wah-wah --- (Me has dado un wah-wah) apareció más tarde en el álbum "All Things Must Pass" de Harrison.

HARRISON: "... Las vibraciones eran de los más raro. Me daba cuenta de que estaba empezando a saber disfrutar como músico, pero, en cuanto volví con los Beatles, aquello fue demasiado difícil. El hecho de haber pasado tanto tiempo juntos nos imponía demasiadas limitaciones. Era frustrante ver lo encasillados que estábamos todos".
"Crawdaddy" (febrero 1977)

STARR: "Al final George estaba en la posición más difícil, porque John y Paul querían incluso escribirle los solos, Paul era inflexible en cuanto a la forma en que quería sus solos y eso frustraba a George".
"Musician" (febrero 1982)

Harrison no apareció en tres días.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
Después de la pelea, tuvo la sensación de que Paul le trataba musicalmente más como a un igual.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)
Puesto que el proyecto original no podía progresar sin la presencia de Harrison, los cuatro Beatles acordaron continuar con las sesiones, aunque destinándolas a un álbum sin el arsenal de recordings de álbumes anteriores, y con la filmación de la película.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

HARRISON: "... Traje a Billy Preston a Let It Be, y eso ayudó a que los otros se controlaran un poco más. Sobre todo John y Paul, que tuvieron que comportarse con más generosidad".
"Crawdaddy" (febrero 1977)

LENNON: "Paul tenía la impresión errónea de que iba a hacernos ensayar. Por supuesto, con los veinte años que llevábamos tocando juntos, eso era imposible. Así que íbamos grabando tomas, pero sin el menor entusiasmo. Era realmente una sensación horrible estar en los estudios Twickenham a las ocho de la mañana, con un tío metiéndote una cámara en las narices y esperando que hicieras buena música, y con lucecitas de colores parpadeándote en la cara sin parar. Aquello acabó pareciéndome una maldita versión pirata de una película doméstica de 8 mm., y la verdad es que todo me importa un pito. Como a todos".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)

Las diferentes sesiones acumularon un total de noventa y seis horas de filmación y treinta horas de música. La música incluía muchos temas de rock clásicos.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

STARR: "Realmente en Let It Be volvimos a ser un conjunto. Tocamos en directo en lo alto de aquel edificio y eso era lo que se estaba grabando. Pero entonces ya era demasiado tarde para mantener unidos a los Beatles".
"Musician" (febrero 1982)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
23 mayo 1970 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 3 semanas.
Permanencia total : 59 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Su lanzamiento inicial en formato de estuche conteniendo el disco más un libro de 164 páginas, encareció considerablemente el producto (más de 2,19 libras). Esto hizo que los pedidos adelantados no llegaran, ni de lejos a las cifras alcanzadas por los anteriores LP's, aunque esto no impidió que entrase directamente en el nº 1.
Sin embargo en Estados Unidos estos pedidos llegaron hasta 3.700.000 con lo que, a 7 dólares cada uno, se superaron los 25.000.000 de dólares de venta. Esto supuso un récord en la historia de la industria norteamericana en cuanto número de pedidos por adelantado de un álbum.
Actualmente se estima en algo más de 5.000.000 las ventas mundiales de este álbum.
Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
El diseño negro y casi fúnebre de la portada del álbum fue obra de John Kosh con fotos de Ethan A. Russell.
La edición original del álbum en el Reino Unido consistía en un estuche conteniendo el álbum y un libro titulado "The Beatles Get Back" que incluía fotogramas y diálogos del rodaje de la película, diseñado por John Koss, producido por Neil Aspinall y con textos de Jonatan Cott y David Dalton.
La foto que originalmente iba a ser utilizada en la portada fue tomada por Angus McBean en el mismo lugar que la que hizo para la portada del primer álbum de los Beatles, "Please Please Me". La instantánea sería utilizada más adelante en el álbum recopilatorio 1967-1970.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)


01 - Two Of Us
02 - Dig A Pony
03 - Across The Universe
04 - I Me Mine
05 - Dig It
06 - Let It Be
07 - Maggie Mae
08 - I've Got A Feeling
09 - One After 909
10 - The Long And Winding Road
11 - For You Blue
12 - Get Back

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Pass: beatles

The Beatles - Abbey Road (1969)

Abbey Road fue el gran final de los Beatles. Aunque el tormentoso Let It Be fue editado posteriormente, las últimas sesiones de grabación completas del grupo fueron para este álbum.

Los conflictos personales que habían surgido durante el Álbum Blanco y que empeoraron durante Let It Be se agriaron aún más. Apple seguía perdiendo dinero y la lucha por recuperar el control de los derechos de sus canciones no avanzaba (se darían por vencidos aproximadamente dos semanas después de la edición de este álbum). McCartney estaba cada vez más aislado de los otros tres debido al resentimiento que les producía verse tratados como músicos de acompañamiento y, más adelante, por su empeño de que fuera su nueva familia política la que gestionara los intereses del grupo, en sustitución de un Allen Klein en quien no confiaba.

Sin embargo, estos problemas no se reflejan en Abbey Road. Es el álbum más refinado de los Beatles y la recuperación del grupo es evidente: es el disco con más fragmentos a tres voces. Pero no fue más que un espejismo cuidadosamente elaborado: los cuatro Beatles coincidieron en el estudio en contadísimas ocasiones. De hecho, se llegó a un acuerdo fundamental según el cual la cara "1" se haría a criterio de Lennon y la cara "2" (la suite) según McCartney.

De hecho, los Beatles se separaron poco después de grabar el álbum. Durante una reunión en Apple, Lennon le dijo a McCartney que quería el "divorcio". Entonces se mantuvo en secreto porque Klein, como nuevo manager, estaba en plenas negociaciones con Capitol Records para firmar un contrato más sustancioso. En la primavera siguiente, McCartney lo hizo público diciendo que abandonaba el grupo.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)


Inicialmente el álbum se pensó titular "Everest", que era la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. Incluso se pensó en hacer un viaje al Himalaya para hacer las fotos de la portada. Sin embargo, según fue avanzando la grabación del disco, esta idea se abandonó y en algún momento alguien hizo la sugerencia de salir fuera del estudio, hacer las fotos para la portada y llamar al álbum sencillamente "Abbey Road".

Estudios Apple, (3 Savile Row, London W1)
Estudios Trident, (Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1)
Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Estudios Olympic Sound, (117 Church Road, Barnes, London SW13)

Entre el 22 de febrero y el 25 de agosto de 1969, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales. En estas fechas no están incluidos algunos de los ensayos realizados en los Estudios Apple (ver datos en la entrada de cada canción).

Durante las sesiones de Let It Be se ensayaron versiones de algunas canciones. Después del mal ambiente que reinó en Let It Be, al productor George Martin se le había agotado la paciencia.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

MARTIN: "Realmente me sorprendió cuando, después de acabar aquel álbum, Paul vino y me dijo: 'Volvamos a empezar y grabemos como antes, ¿producirías un álbum como solíamos hacerlo?'. 'Bueno, si me dejáis, sí'. Y así hicimos Abbey Road. Aunque no fue realmente como en los buenos tiempos, porque seguían componiendo aparte y utilizaban a los demás como músicos de acompañamiento en vez de trabajar en equipo".
Película "The Compleat Beatles" · documental (1982)

El álbum fue grabado más rápidamente que cualquier otro LP de los Beatles desde 1965.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

La mayor parte de la grabación se hizo con tan sólo dos o tres beatles presentes al mismo tiempo, en parte debido al accidente de coche que sufrió Lennon el 1 de julio de 1969, poco después de que empezaran las sesiones de grabación más intensas.
"A Day In The Life · The Beatles Day By Day 1960-1970": Tom Schultheiss (1980)

McCARTNEY: "Cuando hicimos Abbey Road, John y yo éramos abiertamente críticos con la música del otro, y me dio la sensación de que a John no le interesaba demasiado interpretar nada que no hubiera compuesto él mismo".
"Life" (abril 1971)

Yoko Ono y Linda Eastman, que estaba embarazada, solían estar presentes cuando grababan sus respectivos maridos.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)

McCARTNEY: "En Abbey Road empecé a ocuparme demasiado de la producción, en opinión de todos. El productor era George Martin y yo me metía demasiado. George Harrison y Ringo se daban la vuelta y me decían: 'Mira, ¡piérdete!. Ya somos mayorcitos y podemos arreglarnos perfectamente sin ti'. Para las personas que, como yo, no se dan cuenta de cuándo son demasiado arrogantes, que te digan eso te coge por sorpresa. Así que me cerré completamente y me retiré: 'Vale, vale, tienen razón, no valgo un pepino'". "Así pasaron uno o dos días, hasta que la sesión empezó a decaer un poco y al final Ringo se giró hacia mí y me dijo: 'Venga...¡produce!'. Una de dos. O yo hacía lo que había estado haciendo, lo cual, en honor a la verdad, no estaba tan mal, o me retiraba y también me volvía paranoico, que es lo que sucedió".
"Musician" (octubre 1986)

Una noche, durante la grabación del álbum, McCartney telefoneó a Abbey Road para decir que no iría al estudio porque era el aniversario de su encuentro con Linda y querían pasar una velada romántica juntos. John se puso furioso, salió disparado a casa de McCartney, en Cavendish Avenue nº 7, entró sin llamar, le reprendió a gritos por las molestias que ocasionaba a los demás y destrozó un cuadro suyo que le había regalado a Paul. McCartney negó que esto hubiera ocurrido.
"Beatlefan" (noviembre 1988)

STARR, sobre la falta de efectos de estudio: "Es más importante que toquemos bien juntos a que haya un montón de violines que suenen bien juntos".
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

MARTIN: "Se mantuvo el sistema de cuatro pistas de una pulgada desde Pepper hasta Abbey Road. En una ocasión experimentamos con ocho pistas, en el Álbum Blanco y en otro estudio, pero los estudios de Abbey Road no tuvieron un ocho pistas hasta el mismo Abbey Road. EMI siempre fue un poco a la zaga de los estudios independientes".
"Musician" (julio 1987)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
4 octubre 1969 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 11 semanas.
27 diciembre 1969 : Volvió al nº 1 durante 6 semanas.
Permanencia total : 81 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
En Reino Unido los pedidos por adelantado llegaron a 190.000 copias llevándolo directo al nº 1. A nivel mundial se vendieron 4.000.000 a las seis semanas y 5.000.000 a final del año. A los diez años (1980), se alcanzó la cifra de 10.000.000
En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
La fotografía de la portada fue tomada por Iain Macmillan en Abbey Road, el 8 de agosto de 1969 durante una sesión que comenzó a las 10:00 de la mañana.
Según varias fuentes, la instantánea que fue seleccionada para la portada se tomó a las 11:35 de la mañana.

01 - Come Together
02 - Something
03 - Maxwell's Silver Hammer
04 - Oh! Darling
05 - Octopus's Garden
06 - I Want You (She's So Heavy)
07 - Here Comes The Sun
08 - Because
09 - You Never Give Me Your Money
10 - Sun King
11 - Mean Mr. Mustard
12 - Polythene Pam
13 - She Came In Through The Bathroom Window
14 - Golden Slumbers
15 - Carry That Weight
16 - The End
17 - Her Majesty

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Pass: beatles

The Beatles - Yellow Submarine (1969)

Este álbum es sin duda el más flojo de todos los álbums editados oficialmente. Publicado poco después de "The Beatles" (el Álbum Blanco), casi la mitad de sus cuarenta minutos son orquestaciones de George Martin utilizadas en la película de dibujos animados del mismo título, más otros temas --la canción titular y "All You Need Is Love"-- que no sólo se habían editado previamente, sino que eran ya relativamente antiguos. Quedan sólo cuatro "nuevas" canciones de los Beatles, aunque difícilmente puedan considerarse así al haber sido grabadas meses antes del Álbum Blanco.

Además de ofrecer tan pocas novedades, el grupo tampoco puso gran empeño en ellas. A los Beatles les desagradaba la idea de ser retratados en un cómic, resultado de uno de los últimos acuerdos de Brian Epstein. (La crítica de la película y el éxito popular que cosechó les hizo cambiar de opinión). Por tanto, echaron escoria: "All Together Now", una cancioncilla pegadiza y ligera de McCartney; "Only A Northern Song", una de las peores canciones que jamás compuso Harrison; el "Hey Bulldog" de Lennon, un buen rock grabado durante la filmación de un clip promocional para otra canción; y "It's All Too Much", una obra psicodélica y descarnada de Harrison que es probablemente lo más destacado del álbum, aunque sea por defecto.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Estudios De Lane Lea Music Recording, (129 Kingsway, London WC2)
Estudios Olympic Sound, (117 Church Road, Barnes, London SW13)
Entre el 13 de febrero de 1967 y el 29 de octubre de 1968, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales, exceptuando el tema "Yellow Submarine" que ya había sido grabado con anterioridad y publicado en el álbum "Revolver" y en el single "Yellow Submarine / Eleanor Rigby" editados ambos el 5 de agosto de 1966. El tema "All You Need Is Love", queda comprendido dentro de estas fechas aunque también había sido publicado con anterioridad en el single "All You Need Is Love / Baby, You're A Rich Man" editado el 7 de julio de 1967 (ver datos en la entrada de cada canción).

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
1 febrero 1969 : Entró en las listas.
Sólo consiguió llegar al nº 3.
Permanencia total : 10 semanas.

Vendió sólo 800.000 copias durante los tres primeros meses y llegó a 1.000.000 a finales de año.
El éxito en ventas y en las listas del álbum doble "The Beatles", fue un enorme obstáculo para este disco.
Fue nº 3 en las listas del "New Musical Express" y nº 4 en "Melody Maker".
En Estados Unidos, alcanzó el nº 2 en las listas de "Billboard" y "Record World" y el nº 3 en "Cashbox".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
El diseño corrió a cargo del dibujante y diseñador checo Heinz Edelmann, creador también de los dibujos animados para la película.

Las notas de la contraportada son de Derek Taylor, que sirven de introducción a los comentarios de Tony Palmer sobre el álbum doble "The Beatles", publicado en noviembre del año anterior.

VARIOS:
MARTIN: "Cuando grabábamos canciones para futuros álbums, al final de la sesión hacían algunas tonterías; si eran moderadamente buenas, decían: 'Vale, es lo bastante bueno para la película. Que lo metan'. Realmente, en cuanto a nuevo material se refiere, la película arañó las últimas migajas de la despensa beatle".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)

Debido al fuerte ritmo del rodaje de la película, las partituras de Martin y la animación se hicieron simultáneamente.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "Hubo álbums que, en lo que a mí respecta, no valían nada, como Yellow Submarine".
"Crawdaddy" (febrero 1977)

01 - Yellow Submarine
02 - Only A Northern Song
03 - All Together Now
04 - Hey Bulldog
05 - It's All Too Much
06 - All You Need Is Love
07 - Pepperland
08 - Sea Of Time
09 - Sea Of Holes
10 - Sea Of Monsters
11 - March Of The Meanies
12 - Pepperland Laid Waste
13 - Yellow Submarine In Pepperland

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Pass: beatles

The Beatles - The Beatles (aka White Album) (1968)

Una de las grandes ironías en la carrera de los Beatles fue que el primer álbum a cuya unidad no contribuyeron demasiado se llamase precisamente The Beatles. Más conocido como Álbum Blanco por su portada, son básicamente Lennon, McCartney y Harrison grabando sus propias canciones por turnos y utilizando a los demás como músicos de acompañamiento. Los Beatles acabarían reconociendo este hecho, y tanto Lennon como McCartney fijarían en este álbum el origen de las desavenencias que acabaron con el grupo.

El Álbum Blanco tuvo un impacto enorme. La gente estaba hambrienta de nuevas canciones de los Beatles: habían pasado tres meses desde el último single (el mayor éxito del grupo, "Hey Jude" / "Revolution") y casi dieciocho desde el último álbum propiamente dicho, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La mitad del LP norteamericano de "Magical Mystery Tour" eran singles previamente editados, mientras que su homólogo británico era un EP que sólo contenía las canciones de la banda sonora del mismo nombre.

Los compradores del Álbum Blanco también estaban entusiasmados por su gran formato --dos discos, casi noventa y cuatro minutos de duración-- y su diversidad, que iba del rock duro a suaves melodías acústicas, de la actitud antimusical de "Revolution 9" a la excesivamente melosa "Good Night". No obstante, el Blanco carecía en gran medida de la vocación experimental característica de trabajos anteriores.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Estudios Trident, (Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1)
Entre el 30 de mayo y el 18 de octubre de 1968, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

Unos días después, una vez concluido el trabajo, Lennon y Yoko Ono fueron arrestados por posesión de resina de cannabis.

Gran parte del trabajo de las canciones fue realizado por cada miembro en solitario, a veces mientras los demás trabajaban, por separado, en otros estudios del edificio de Abbey Road.
"Musician" (julio 1987)

A finales de mayo, antes de acudir a Abbey Road para empezar las sesiones de grabación, el grupo se reunió en la casa de Harrison en Esher para hacer una maqueta de trabajo con veintitrés temas. Once de Lennon: "Cry Baby Cry", "Child Of Nature", "The Continuing Story Of Bungalow Bill", "I'm So Tired", "Yer Blues", "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey", "What's The New Mary Jane", "Revolution", "Julia", "Dear Prudence" y "Sexy Sadie" ----- siete de McCartney: "Blackbird", "Rocky Racoon", "Back In The USSR", "Honey Pie", "Mother Nature's Son", "Ob-La-Di, Ob-La-Da" y "Junk" ----- y cinco de Harrison: "While My Guitar Gently Weeps", "Circles", "Sour Milk Sea", "Not Guilty" y "Piggies".
"Child Of Nature", "Junk", "Circles" y "Sour Milk Sea" nunca llegaron a ser grabadas en estudio por los Beatles.
"What's The New Mary Jane" y "Not Guilty" si fueron grabadas durante las sesiones para este álbum, pero no llegaron a incluirse en la edición final.
McCartney regrabó "Junk" para su primer álbum en solitario y Harrison hizo lo propio con "Not Guilty" para un álbum en solitario de 1979.

Cada una de las canciones editadas llevó un promedio de treinta horas de grabación.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

Eric Clapton, Nicky Hopkins, Dave Mason, Coleman y Jackie Lomax, figuran como invitados en algunas sesiones de grabación.
"Crawdaddy" (agosto 1975)

JACKIE LOMAX: "Tocaban una canción de todas las formas susceptibles de beneficiar a esa canción: más rápido o más lento, en 3/4, 4/4 y 6/8. Probaban un sinfín de cosas, entrando y saliendo de ellas sin orden ni concierto y con mucha locura entremedias. Resultaba extraño. Daban la impresión de estar despojándose de mucha tontería, de tanto exceso de instrumentos y material. Podían hacerlo porque trabajaban sin límite de tiempo".
"Crawdaddy" (agosto 1975)

Durante el mes de septiembre, George Martin se marchó de vacaciones, dejando las sesiones de grabación a cargo del ingeniero Chris Thomas.

CHRIS THOMAS: "De hecho, a mí me pareció que el ambiente era bueno. Sin embargo, cada día, en medio de una canción, tenían que reunirse para ver a quién contrataban o despedían de Apple. Pero cuando se ponían a tocar, el ambiente era fantástico: aquello sí que era rock.
Además eran muy divertidos: Paul era muy rápido, aunque John estaba muy metido en sus cosas... Cuando más tarde trabajé con Paul, comprendí hasta que punto había liderado a los Beatles. Tiene un talento asombroso: puede ser tan preciso...".
"McCartney": Chris Salewicz (1986)

RINGO SE LARGA:
PETER BROWN, asociado de los Beatles: "La mayor parte del tiempo que Ringo pasaba en el estudio, se sentaba en una esquina y jugaba a las cartas con Neil Aspinall y Mal Evans. Era un secreto a voces entre los íntimos de los Beatles que, cuando Ringo abandonaba los estudios, Paul añadía pistas de batería tocadas por él mismo. Cuando Ringo volvía al estudio al día siguiente, hacía ver que no se daba cuenta de que no era él quien tocaba".
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)

Después de una sesión en que McCartney criticó su forma de tocar, Ringo abandonó el grupo: fue el primer beatle que lo hizo. McCartney tocó la batería por lo menos en "Back In The USSR.".
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

McCARTNEY: "La verdadera ruptura de los Beatles fue hace meses. Primero se marchó Ringo cuando estábamos haciendo el Álbum Blanco, diciendo que ya no era divertido tocar con nosotros".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

STARR: "... Mi forma de tocar me parecía una mierda. Y aquellos tres se metían conmigo. Tenía la sensación de que nadie me quería; me sentía fatal. Así que me dije: '¿Qué hago aquí?. Esos tres se llevan perfectamente y yo ni siquiera estoy tocando bien'... Aquello era una locura, así que me fui de vacaciones para aclararme. No sé, quizá me cogió la paranoia. Para tocar en un grupo hay que confiar unos en otros".
"The Big Beat · Conversations with Rock's Great Drummers": Max Weinberg / Robert Santelli (1984)

McCARTNEY: "Pero después de decirle que era el mejor batería del mundo para los Beatles --de lo cual estoy convencido--, volvió.
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

Al regresar al cabo de unos días, Ringo halló su batería cubierta de flores.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

STARR: "Cuando regresé al trabajo, todo volvió a estar en su sitio... Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también es de ideas fijas; sigue y sigue para ver si puede salirse con la suya. Aunque esto por supuesto, pueda ser una virtud, hacía que de vez en cuando surgieran desavenencias".
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

HARRISON: "Paul siempre estaba dispuesto a ayudar... después de haber hecho sus diez canciones. Entonces venía a hacer una de las mías, entonces ayudaba. Era ridículo, y muy egoísta por su parte".
"Crawdaddy" (febrero 1977)

La relación de McCartney con Lennon también se iba volviendo cada vez más tirante. Además, Yoko Ono estaba presente en todas las sesiones de grabación a las que asistía Lennon.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

RAY COLEMAN, biógrafo de Lennon: "Los demás Beatles la trataban de forma mezquina y provocadora... John transgredió una norma no escrita, básica del grupo: sus mujeres no entrarían nunca en los estudios. Perversamente, John asistió a cada sesión del Álbum Blanco con Yoko. Su mensaje implícito era obvio para todos: eran inseparables. Ella se sentaba en los altavoces y se permitía sugerencias --e increíblemente-- críticas".
"Lennon": Ray Coleman (1985)

Yoko trasladó su cama al estudio. Seguía a John a todas partes; según un técnico de sonido, incluso al servicio.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

PETE SHOTTON: "En el mejor de los casos, la presencia de Yoko tendía a inhibir a los otros Beatles y a reprimir la extraordinaria relación que habían tenido hasta entonces; en el peor de los casos, Paul o George dejaban aflorar su resentimiento, John se ponía a la defensiva y las tensiones se exacerbaban aún más... A lo largo de mis numerosas visitas a Abbey Road durante el verano y el otoño de 1968, las bromas, las risas y la camaradería de siempre brillaron por su ausencia. Las sesiones de grabación de los Beatles se habían convertido en procesos serios y llenos de acritud, a años luz del ambiente festivo que impregnó la creación de Sgt. Pepper.
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

McCARTNEY: "El Álbum Blanco.. fue el álbum de la tensión. Estábamos todos metidos en el rollo psicodélico, o apenas saliendo de él. En cualquier caso, era muy extraño. Nunca antes habíamos grabado con camas en el estudio y gente visitándonos durante horas y horas, con reuniones de negocios y esas cosas. Había mucha fricción. Fue una experiencia muy extraña porque estábamos a punto de romper; y eso ya era agobiante en sí".
"Musician" (febrero 1985)

Harrison coincidió en que el Álbum Blanco fue un periodo de tensión para el grupo. Culpó principalmente a las mujeres de los Beatles, por distanciarles.
"Rolling Stone" (diciembre 1987)

Curiosamente, y mientras se decidía la disolución del grupo, Lennon puso gran empeño en convencer a un tribunal de que las relaciones del grupo no habían empeorado durante las sesiones del Álbum Blanco ni más tarde.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

LENNON, en una declaración al tribunal: "Ni en 1968 ni después fuimos más abiertamente críticos con la música de los otros de lo que lo habíamos sido hasta entonces. No estoy de acuerdo con Paul en que cuando acabaron las giras empezásemos a separarnos socialmente y que esta separación se acentuase tras la muerte de Brian Epstein". Sin embargo, los comentarios de Lennon en una entrevista de Rolling Stone fueron contradictorios, y McCartney los utilizó en una de sus declaraciones para refutar los argumentos de Lennon, lo cual le ayudó a obtener la aprobación del tribunal para disolver los vínculos legales que unían a los Beatles.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
7 diciembre 1968 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 7 semanas.
1 febrero 1969 : Volvió al nº 1 durante 1 semana.
Permanencia total : 22 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 250.000 discos.
Fue el primer álbum doble en aparecer en las listas de singles.
Un mes después de editarse, había vendido 4.000.000 de copias en el mundo y 6.500.000 a finales de 1970 siendo el álbum doble más vendido de la historia hasta ser superado por "Saturday Night Fever".
En Estados Unidos, se vendieron en la primera semana casi 2.000.000 de copias, lo que le supuso entrar en el Libro Guinness de los Records.
Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
La portada del álbum es totalmente blanca. En las primeras copias, el nombre The Beatles fue impreso en relieve e incluía un número de serie, que sería eliminado en posteriores ediciones. También hay versiones, sustituyendo el relieve del nombre The Beatles por un color gris claro e incluyendo la numeración.

Disc 1:
01 - Back In The USSR
02 - Dear Prudence
03 - Glass Onion
04 - Ob-La-Di, Ob-La-Da
05 - Wild Honey Pie
06 - The Continuing Story Of Bungalow Bill
07 - While My Guitar Gently Weeps
08 - Happiness Is A Warm Gun
09 - Martha My Dear
10 - I'm So Tired
11 - Blackbird
12 - Piggies
13 - Rocky Raccoon
14 - Don't Pass Me By
15 - Why Don't We Do It In The Road?
16 - I Will
17 - Julia

Disc 2:
01 - Birthday
02 - Yer Blues
03 - Mother Nature's Son
04 - Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
05 - Sexy Sadie
06 - Helter Skelter
07 - Long, Long, Long
08 - Revolution 1
09 - Honey Pie
10 - Savoy Truffle
11 - Cry Baby Cry
12 - Can You Take Me Back
13 - Revolution 9
14 - Goodnight

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pass: beatles

The Beatles - Magical Mystery Tour (1967)

1967 fue un año sobresaliente en la carrera de los Beatles. Al tremendo impacto del Sgt Pepper y el lanzamiento de Strawberry Fields Forever y Penny Lane añadieron la actuación del All You Need Is Love en la primera transmisión mundial de televisión por satélite.

Pero incluso con el proyecto Pepper en marcha, Paul concibió un nuevo proyecto que llevaría el talento Beatle a otros campos. La idea era comenzar un viaje por la campiña inglesa en un autobús lleno de amigos, actores y extraños personajes de todas las clases, sin un guión predeterminado. Era más que obvio que las situaciones interesantes se sucederían a lo largo de tal viaje lo que se convertiría en una gran película.

El proyecto se convirtió en un especial de 1 hora para la televisión para el que los Beatles empezaron a grabar canciones tan pronto como se hubo acabado el Pepper. Sin embargo lo que se suponía iba a ser un viaje intenso pasó a ser aburrido, y durante la mayor parte del mismo nada ocurrió. Los Beatles insistieron en dirigir, actuar, escribir el guión y la música, y también editar la música. El resultado final fue francamente decepcionante. El especial de televisión que fue emitido por la BBC fue uno de los mayores desastres comerciales de los fabs. La verdad es que la pelicula tan solo es soportable por aquellos de nosotros que disfrutamos con cualquier cosa Beatle. Pero para el espectador habitual es demasiado extranya y carece de ningun encanto.

Sin embargo la banda sonora no les falló como lo hizo la película. Magical Mystery Tour se editó como un doble EP en Gran Bretaña (6 canciones eran demasiadas para un solo EP, y demasiadas pocas para un LP). En los Estados Unidos, Capitol decidió que el formato no era el adecuado para el mercado americano y lanzo las 6 canciones junto con 5 otras que los Beatles grabaron en 1967 para completar un álbum. Tras 6 años en que importaciones de dicho LP se estuvieran vendiendo Gran Bretaña, Parlophone editó también el álbum. En la colección de CDs también se editó como álbum por lo que en esta sección lo presentamos junto al resto de LPs de los Beatles.

Musicalmente Magical Mystery Tour es una obra impresionante. Principalmente porque junto con canciones excepcionales que fueron grabadas para la película (I am the walrus, una de sus obras maestras se encuentra entre ellas), incluía dos de las mejores canciones de los Beatles (Strawberry Fields Forever/Penny Lane) y la fantástica All You Need Is Love. Así que si nos olvidamos de que todas ellas habían sido editadas anteriormente en singles, el álbum rebosa calidad Beatle. Y así lo creyeron los fans de todo el mundo que aun no se habían recuperado del shock Pepper.

• Magical Mystery Tour
• Fechas de Grabación 25 Abril 1967 - 2 de Noviembre 1967
• Fecha de Lanzamiento: 27 Noviembre, 1967 (US)

01 - Magical Mystery Tour
02 - The Fool On The Hill
03 - Flying
04 - Blue Jay Way
05 - Your Mother Should Know
06 - I Am The Walrus
07 - Hello, Goodbye
08 - Strawberry Fields Forever
09 - Penny Lane
10 - Baby You're A Rich Man
11 - All You Need Is Love


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Pass: beatles

Perdon

Les pido disculpas, me olvidaba de el password de los .rar o .zip es simplemente: beatles
eso para los que les pide, cualquier cosa, dejen un comentario y listo.

Cuando tenga tiempo pongo mas discos, por el momento ya tienen bastantes.

un abrazo.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Sgt. Pepper no sólo cambió la música pop, sino que transformó la forma en que percibíamos dicha música y, en un sentido muy literal, la forma en que nos percibíamos a nosotros mismos. En gran medida producto del ambiente desinhibido del Londres de mediados de los años sesenta, el álbum se convirtió en la banda sonora del florecimiento del movimiento hippie en Estados Unidos, durante su "Verano del Amor".

Sgt. Pepper rompió las reglas de lo establecido y, con ello, impulsó nuevas corrientes de pensamiento y estilos de vida alternativos. La portada, con unos Beatles bigotudos luciendo uniformes de vivos colores al lado de opacas figuras de cera de ellos mismos con su aspecto anterior, reflejaba claramente la metamorfosis que se había producido. Habían vuelto a nacer, y lo hacían a una nueva era.

Antes de este álbum, la música pop tenía límites. La unidad habitual era single, de dos o tres minutos de duración. En Estados Unidos, la radio y su Top 40 eran los reyes. Los álbums, especialmente en Estados Unidos, habían sido fundamentalmente una forma de obtener más ventas de una canción de éxito. Generalmente, si un artista tenía uno o dos éxitos en las listas (o incluso casi éxitos), la discográfica juntaba otras diez canciones escogidas arbitrariamente y las editaba en un álbum. Las canciones no tenían ninguna temática y su compilación en un mismo pedazo de vinilo solía dejarse al azar.

En Gran Bretaña, las cosas eran algo distintas. Los Beatles habían editado singles de éxito sin incluirlos luego en álbums. Con Sgt. Pepper fueron más lejos.

En Sgt. Pepper la música prácticamente no se interrumpe: las canciones se encadenan suavemente o sólo hay un instante de silencio, mucho más corto que los silencios normales en los álbums pop. Esto refleja el formato tipo concierto del álbum, motivado quizá por la decisión sin precedentes, tomada por los Beatles en 1966, de no celebrar más conciertos en directo.

El álbum comienza con ruido de ambiente de concierto: una orquesta afinando y un público impaciente. Luego vienen las primeras notas de rock duro y la primera letra --la presentación de la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta)--, a la que sigue el verso "We hope you will enjoy the show..." (Esperamos que disfrutéis del espectáculo) y el grueso del álbum-concierto. Incluso hay una repetición del tema titular al final del álbum para indicar que el concierto ha terminado. Finalmente, para redondear la alegoría de concierto, un bis: "A Day In The Life".

En su conjunto, las canciones no rayan a la altura de las de Revolver y Rubber Soul, pero son más densas. Los innumerables recordings, pista sobre pista y la utilización de equipos de grabación que hoy en día consideramos básicos, fueron una innovación ya esbozada el invierno anterior en Revolver y en el sencillo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever". "Strawberry Fields" había parecido extraño: casi como un viaje de LSD. En Sgt. Pepper, los Beatles utilizaban un vocabulario muy distinto al de "I Want To Hold Your Hand" (Quiero cogerte de la mano). Querían "turn you on" ("excitarte" ó "ponerte ciego") y cantaban "with our love we could save the world" (con nuestro amor podríamos salvar al mundo) . A pesar de la tendencia de algunos a aportar demasiadas lecturas a sus textos, no cabe duda de que las drogas impregnaron el espíritu del álbum y que éste había sido liberado por la potencia del LSD, una droga que por entonces ya habían tomado los cuatro Beatles.

Varios hechos concretos penetraron en sus alteradas sensibilidades e impulsaron la creación de varias canciones. La primera parte de "A Day In The Life" salió de artículos que John leyó en un periódico. Una noticia sobre el conflicto generacional y los adolescentes que escapan del hogar motivó a McCartney a componer "She's Leaving Home". Un anuncio televisivo de cornflakes aportó el título y el espíritu de "Good Morning Good Morning".

Hijo de la cultura pop, el álbum Sgt. Pepper contribuyó a elevar todavía más el pop art. Durante un tiempo hizo furor; su portada fue reproducida hasta la saciedad en las revistas y su influencia se reflejó en películas de cine y televisión, en la decoración de interiores y en la moda.

El diseño de la portada de Sgt. Pepper es una celebración de la cultura popular. Detrás de los Beatles hay ídolos populares y amigos, como Bob Dylan (quien les inició a la marihuana en 1964), Marilyn Monroe y su doble británica Diana Dors, Marlon Brando, Lenny Bruce y muchos más. Brian Epstein, manager de los Beatles, se opuso a esta portada. Pero estaban en una nueva era, y los nuevos Beatles hacían las cosas a su manera.

La obstinada reivindicación del control creativo por parte de los Beatles les llevó al desastre artístico de la película Magical Mystery Tour aquel mismo año; pero ese control les dio alas en Sgt. Pepper. Al igual que otros de su generación, creían que podían mejorar el mundo.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 6 de diciembre de 1966 y el 20 de abril de 1967, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales, exceptuando la primera sesión para la canción "Fixing A Hole" realizada el 9 de febrero de 1967 en los Estudios Regent Sound, 164-166 Tottenham Court Road, London W1, (ver datos en la entrada de cada canción).

También se grabó un trocito de galimatías para el final del álbum, el 21 de abril.

La grabación de Sgt. Pepper se prolongó durante más de setecientas horas y costó aproximadamente 75.000 dólares.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Resueltos a que Sgt. Pepper tuviera un color radicalmente distinto, los Beatles grabaron cada instrumento y cada voz con algún tipo de manipulación. Distorsionaron, comprimieron, pusieron eco y ecualizaron, convirtiendo el estudio en un auténtico laboratorio de experimentación sónica.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

GEOFF EMERICK, ingeniero de grabación: "Utilizábamos el equipo al límite...
"Técnicamente, Pepper sigue siendo el mejor álbum, teniendo en cuenta lo que llegamos a hacer. Quiero decir que, aunque era un poco laborioso y hoy en día no es factible, a cada momento estábamos cambiando de cinta, o copiando algo, todo era realineado o redirigido meticulosamente...
"En Pepper teníamos el lujo de poder utilizar una pista para el recording de bajo en algunas cosas... Nos solíamos quedar después de las sesiones y Paul añadía la parte de bajo al resto. Yo solía poner un micrófono C12 de válvulas en el ampli de Paul, a veces bidireccional, a veces separado hasta dos metros y medio, lo creas o no. No se utilizó inyección directa de guitarras hasta Abbey Road".
"Musician" (julio 1987)

PETER VINCE, ingeniero de "Getting Better", describió las sesiones de grabación de Sgt. Pepper: "Venían muchos amigos, ataviados con los abalorios y ropas de la época, y se sentaban y empezaban a tocar guitarras, sitares, lo que quieras. Tocaban todos a la vez, sin distinción entre instrumentos, y era un auténtico follón".
"Musician" (julio 1987)

SIR JOSEPH LOCKWOOD, director general de EMI Records: "Yo sabía que posiblemente se fumaba cannabis en los estudios --había 'olores'-- pero nunca tomé medidas. Tenía una relación bastante estrecha con los Beatles, sobre todo por el éxito que tenían".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)

McCARTNEY: "... Yo tomaba cocaína antes de que lo hiciera toda la industria discográfica. De hecho, la tomé durante todo Sgt. Pepper. Los otros decían cosas como 'Oye, un momento, esto es más fuerte de lo que hemos tomado hasta ahora'. Y yo les decía lo típico de la coca: 'No pasa nada, tío, sólo es un puntito, no pasa nada'. Realmente todo era muy ligero. Pero recuerdo que una noche fui a un bar, y me sentía de puta madre, y salgo del servicio, y de pronto me coge el mal rollo, ¿sabes?. El bajón... Vamos, que no podía soportar esa sensación en el fondo de la garganta... como si te ahogaras, ¿sabes?. Así que lo dejé estar. Pensé: 'Esto ya no es divertido'".
"Rolling Stone" (septiembre 1986)

MARTIN: "Por supuesto, yo sabía que fumaban marihuana. Intentaban ocultármelo; se iban a la cantina, de uno en uno. Neil Aspinall y Mal Evans ya les habían liado porros. Volvían y estaba clarísimo, pero parecía que les ayudaba y recuerdo el gran entusiasmo que tenían por grabar. Trabajaban muy duro".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)

NEIL ASPINALL: "Antes de Sgt. Pepper, trabajaban de dos de la tarde a una de la madrugada y algún sábado y domingo que otro; con Sgt. Pepper empezaron a trabajar desde las seis o siete de la tarde hasta las dos o tres de la madrugada, descansando los fines de semana".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)

HARRISON: "La mayoría de las canciones las hicimos como si estuviéramos grabando en directo, en mono. Pasábamos horas hasta obtener los sonidos de batería, bajo y guitarra, luego ecualizábamos y hacíamos la toma. Eso era de hecho una pista base a la que luego añadíamos los recordings. Hoy en día puede hacerse individualmente, cada persona con su propia pista de grabación. Entonces teníamos que pensar en todos los recordings instrumentales, por ejemplo, una guitarra en la segunda estrofa, un piano en medio y luego una pandereta. Entonces lo preparábamos, obteníamos el sonido, la ecualización y la mezcla y lo grabábamos como directo. Si alguien se equivocaba, teníamos que volver atrás y volver a hacer el recording de cada parte".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)

Jane Asher partió de Gran Bretaña el 16 de enero de 1967, en una gira de tres meses por Estados Unidos con el grupo de actores de la Old Vic. McCartney se concentró en Sgt. Pepper y marcó como plazo que el proyecto debía concluir a tiempo para que él pudiera estar con Jane en Denver, Colorado, el 15 de abril, día en que ella cumplía veintiún años. Sgt. Pepper se completó el 2 de abril (en cuanto a grabaciones se refiere) y Paul voló a Estados Unidos el 3 de abril.
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)

Más adelante, Lennon diría a Derek Taylor que nunca había sido tan feliz en un estudio como durante las sesiones de Sgt. Pepper. (Esto probablemente sólo se refiere a las sesiones con los Beatles).
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)

David Crosby, de los Byrds, cantó una segunda voz en una pista, según Derek Taylor.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Crosby negó este hecho, diciendo que sólo visitó el estudio durante la sesión para "A Day In The Life" del 22 de febrero de 1967.
"Beatlefan" (enero 1989)

Los Byrds eran viejos amigos de los Beatles. Algunos de ellos estaban en la fiesta durante la cual Lennon y Harrison tomaron LSD por segunda vez. La experiencia inspiró la canción "She Said She Said".
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)

INSTRUMENTACIÓN:
Según The Beatles Book, una publicación mensual para fans, en el reportaje de una sesión: "Ahora los Beatles tocan muchos más instrumentos. Actualmente pueden contarse catorce guitarras, una tamboura, un sitar, un órgano Vox de doble teclado y la batería Ludwig de Ringo. Además de varios pianos y órganos facilitados por EMI".
"Guitar Player" (noviembre 1987)

McCARTNEY: "En los temas de Pepper me metí en líneas de bajo más melódicas. De hecho, toqué algunas de las líneas que mejor han funcionado".
"Musician" (febrero 1988)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
3 junio 1967 : Entró en las listas.
10 junio 1967 : Alcanzó el nº 1 y permaneció en él 23 semanas.
25 noviembre 1967 : Volvió al nº 1 durante 1 semana.
23 diciembre 1967 : Volvió al nº 1 durante 2 semanas.
3 febrero 1968 : Volvió al nº 1 durante 1 semana.
Permanencia total : 148 semanas (27 en el nº 1).

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Vendió 250.000 copias en la primera semana y 500.000 a finales de junio. No llegó a 1.000.000, hasta abril de 1973 (seis años después).
Segun listas elaboradas en el mes de noviembre del 2000, era el álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y sexto a nivel mundial.
Los pedidos anticipados a su edición en Estados Unidos, fueron de 1.000.000 de copias y a los tres meses llegaron a 2.500.000. A nivel mundial en 1987, las ventas alcanzaron los 15.000.000.
Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
Durante las sesiones de grabación, McCartney se convenció de que Sgt. Pepper era una gran obra artística e insistió en que la portada del álbum debía ser digna de su contenido.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

01 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02 - With A Little Help From My Friends
03 - Lucy In The Sky With Diamonds
04 - Getting Better
05 - Fixing A Hole
06 - She's Leaving Home
07 - Being For The Benefit Of Mr. Kite!
08 - Within You Without You
09 - When I'm Sixty-Four
10 - Lovely Rita
11 - Good Morning Good Morning
12 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13 - A Day In The Life

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The Beatles - Revolver (1966)

Revolver marcó un nuevo hito en la composición de canciones y en la explotación del estudio por parte de los Beatles. Muchos consideran este álbum como el mejor del grupo en cuanto a la calidad de las canciones. La evolución sostenida que habían mostrado en el estudio dio un salto de gigante durante la grabación de este álbum, en el que incluyeron tabla y sitar, loops de cinta, instrumentos reproducidos hacia atrás, secciones de metales y efectos especiales con sonido de submarino. Y, por si fuera poco, escribieron las letras más elaboradas --y algunas de las más impenetrables-- que habían escrito hasta entonces.

Revolver, una auténtica obra de artesanía del pop, abrió el camino del innovador single "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" y, por supuesto de su sucesor, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 6 de abril y el 22 de junio de 1966, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
13 agosto 1966 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 7 semanas.
Permanencia total : 34 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 300.000 discos.
Se vendieron 500.000 en el Reino Unido y alrededor de 2.000.000 en todo el mundo.
En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
PETE SHOTTON afirma que el diseño de la portada fue creado en casa de Lennon, en Kenwood: "John, Paul y yo nos pasamos una tarde seleccionando fotos e ilustraciones de los Beatles entre una enorme pila de periódicos y revistas, de las que luego recortamos las caras y las pegamos juntas. Nuestra obra manual fue superpuesta más tarde, en sus propios dibujos, por Klaus Voormann".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

Voormann y los Beatles eran amigos desde los primeros tiempos de Hamburgo. Más adelante, Voormann sería el bajista del grupo "Manfred Mann" y participaría también en algunos de los trabajos en solitario de los Beatles.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

01 - Taxman
02 - Eleanor Rigby
03 - I'm Only Sleeping
04 - Love You To
05 - Here, There And Everywhere
06 - Yellow Submarine
07 - She Said She Said
08 - Good Day Sunshine
09 - And Your Bird Can Sing
10 - For No One
11 - Doctor Robert
12 - I Want To Tell You
13 - Got To Get You Into My Life
14 - Tomorrow Never Knows

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The Beatles - Rubber Soul (1965)

Este álbum, considerado por muchos como uno de los mejores de los Beatles, se convierte en una proeza tanto más extraordinaria cuanto que fue grabado bajo la presión de unos plazos muy estrictos, pues tenía que editarse para la campaña de Navidad de 1965. Cuando empezaron las sesiones, el 12 de octubre, Lennon y McCartney tenían muy poco material nuevo con el que trabajar y se vieron forzados a componer y grabar una docena de temas originales, todo en cuatro semanas.

Los Beatles respondieron a esta presión presentando canciones pop tan innovadoras como "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Nowhere Man" e "In My Life", y ampliando todavía más las posibilidades del estudio, utilizando sitar, bajo fuzz (efecto distorsión) y armonio.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 12 de octubre y el 15 de noviembre de 1965, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales. En estas fechas no está comprendida la canción "Wait", que proviene de las sesiones del álbum Help! (ver datos en la entrada de cada canción).

NORMAN SMITH: "Con Rubber Soul empezaron las desavenencias entre John y Paul. Además, George tuvo que aguantarle un sinfín de desplantes a Paul. Ahora que teníamos el lujo de poder grabar en cuatro pistas, George añadía su solo después. Pero, en opinión de Paul, George no lo hacía bien --Paul era un quisquilloso rematado.
"De modo que, en algunas ocasiones, Paul tocaba los solos. Yo me preguntaba qué diantre pasaba, porque George hacía dos o tres tomas, que a mí me parecían realmente muy correctas, pero Paul decía: '¡No, no, no!', y empezaba a citar discos norteamericanos diciéndole que tocara exactamente lo que había oído en tal o cual canción. Así que volvíamos a empezar desde el principio, y George lo hacía realmente bien. Entonces venía el comentario de Paul: 'Vale, los primeros dieciséis compases no están mal, pero el medio...'. Entonces Paul asumía la dirección y lo hacía él mismo --siempre tenía una guitarra para zurdos.
"Posteriormente, descubrí que George Harrison le había cogido una manía enorme a Paul por aquello, aunque no se notara...
"Pero cuidado, no hay duda de que Paul era el que mayor capacidad musical tenía. También era así en lo referente a la producción. Muchas veces, George Martin no tenía por qué hacer lo que hacía, ya que Paul McCartney estaba allí y podía hacerlo igual de bien. Lo único que no sabía hacer era ponerles símbolos a los acordes; no sabía solfeo. Pero, desde luego, sí sabía decirle a un arreglista cómo hacerlo, con sólo cantarle una parte --aunque, naturalmente, no sabía si las cuerdas o los metales podrían tocar lo que él quería.
"De todas formas, la mayor parte de las ideas eran de Paul".
"McCartney": Chris Salewicz (1986)

El productor George Martin experimentó con una mezcla en estéreo que también podía reproducirse en mono. Esto le llevó a "poner las voces solistas a la derecha, el bajo a la izquierda y poca cosa en el medio".
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

McCartney utilizó su bajo Rickenbacker en muchas sesiones de este álbum.
"Guitar Player" (noviembre 1987)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
11 diciembre 1965 : Entró en las listas.
25 diciembre 1965 : Alcanzó el nº 1 y permaneció en él 9 semanas.
Permanencia total : 42 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 500.000 discos.
Se vendieron 750.000 en el Reino Unido y alrededor de 3.000.000 en todo el mundo.
En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
Lennon atribuyó el título a McCartney, suponiendo que se trataba de un juego de palabras con "English soul" (Alma inglesa).
"Rolling Stone" (diciembre 1970)

Antes de decidir que el título sería "Rubber Soul" (Alma de goma), los Beatles consideraron la posibilidad de llamarlo "The Magic Circle" (El círculo mágico).
"The Book Of Beatles Lists": Charles Reinhart (1985)

01 - Drive My Car
02 - Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
03 - You Won't See Me
04 - Nowhere Man
05 - Think For Yourself
06 - The Word
07 - Michelle
08 - What Goes On
09 - Girl
10 - I'm Looking Through You
11 - In My Life
12 - Wait
13 - If I Needed Someone
14 - Run For Your Life

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The Beatles - Help! (1965)

La mitad de Help! está formada por canciones de la segunda película de los Beatles, mientras que la otra mitad consiste en temas grabados en su mayoría un par de meses más tarde. El álbum es básicamente de transición, con elementos tanto del estridente pasado del grupo como de su futuro experimental. Está fuertemente influido por el penetrante sonido folk-rock de la época, con Bob Dylan como figura representativa.

Las pinceladas introspectivas del anterior Beatles For Sale se hicieron más patentes en Help!. Según su autor, John Lennon, la canción titular es un sincero grito de socorro. "You've Got To Hide Your Love Away" evoca un estado de melancolía. Y, sin ser autobiográfica, el "Yesterday" de Paul McCartney sintoniza con el tono más dócil del álbum.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 15 de febrero y el 18 de junio de 1965, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

Durante la grabación de los instrumentales para la banda sonora de la película se utilizó un sitar de veintiuna cuerdas para crear efectos exóticos. Harrison quedó fascinado por el instrumento, se compró uno y estudió música hindú y, más tarde, su religión. Esto tuvo un efecto importantísimo sobre la música y las actividades de los Beatles unos meses más tarde.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

A McCartney se le oye por primera vez como guitarra solista en este álbum. La tocó en dos canciones, "Another Girl" y "Ticket To Ride".
"The Beatles On Record": J.P. Russell (1982)

Estando en los estudios, el 18 de febrero, la editora discográfica de los Beatles, Northern Songs Ltd., se puso en venta.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
La medida, debida a la presión fiscal, impediría más adelante que Lennon y McCartney controlaran los derechos de sus canciones.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
14 agosto 1965 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 9 semanas.
24 julio 1971 : Volvió durante 2 semanas alcanzando el nº 33.
Permanencia total : 39 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 250.000 discos.
En la primera semana se vendieron 270.000.
En el Reino Unido las ventas llegaron a 1.000.000 y a nivel mundial alcanzaron los 2.500.000.
En las listas del Reino Unido desplazó del nº 1 al álbum de la banda sonora de la película "Sound of Music" (Sonrisas y Lágrimas), puesto que recuperó dos meses más tarde.
Los pedidos anticipados a su edición en Estados Unidos, fueron de 1.000.000 de copias, lo que supuso un nuevo récord en la industria discográfica.
Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
En la portada los Beatles expresan "Help us" (Ayudadnos) en comunicación por banderines, pero la foto fue impresa al revés. Frente a un espejo, aparecen las letras LPUS: "Help us".
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

En la edición inglesa, la portada es sencilla, mientras que en la americana es doble y cambia incluso la imagen principal.
01 - Help!
02 - The Night Before
03 - You've Got To Hide Your Love Away
04 - I Need You
05 - Another Girl
06 - You're Gonna Lose That Girl
07 - Ticket to Ride
08 - Act Naturally
09 - It`s Only Love
10 - You Like Me Too Much
11 - Tell Me What You See
12 - I`ve Just Seen a Face
13 - Yesterday
14 - Dizzy Miss Lizzy

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The Beatles - Beatles For Sale (1964)

A Hard Day's Night, compuesto íntegramente por temas originales de Lennon y McCartney, sólo llevaba un mes en la calle cuando los Beatles empezaron a grabar este álbum. Aunque algunas de sus canciones son más sofisticadas --"I'm A Loser", "No Reply"-- Lennon y McCartney no pudieron llegar a componer todo un álbum. Sin embargo, aportaron ocho temas originales y completaron el trabajo con versiones de seis de los temas favoritos que interpretaban en directo.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 11 de agosto y el 4 de noviembre de 1964, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

RAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
12 diciembre 1964 : Entró en las listas.
19 diciembre 1964 : Alcanzó el nº 1 y permaneció en él 7 semanas.
27 febrero 1965 : Volvió al nº 1 durante 1 semana.
1 mayo 1965 : Volvió al nº 1 durante 3 semanas.
Permanencia total : 46 semanas (11 en el nº 1).

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Desplazó del nº 1 a su anterior álbum "A Hard Day's Night".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 750.000 discos, lo que supuso un nuevo récord para un álbum.
Se llegó al 1.000.000 en el Reino Unido y a los 3.0O00.000 en Estados Unidos.
Alcanzó el puesto nº 22 en la lista de "singles".
Su homónimo en Estados Unidos "Beatles '65", alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
Fue el primer álbum del grupo con portada diseñada con apertura y que incluía una fotografía de un concierto y un collage interior.
La fotografía de la portada muestra a los Beatles con semblante cansado. ¿Quizá la Beatlemanía les estaba pasando factura?
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

MARTIN: "Durante Beatles For Sale estaban bastante hechos polvo. Hay que pensar que se habían pegado un tute de mucho cuidado durante todo 1964 y buena parte de 1963. El éxito es algo maravilloso, pero muy, muy cansado. Siempre estaban de un lado para otro. Ahora Beatles For Sale no me atrae demasiado, no es una de las obras más memorables. Después volvieron a animarse".
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Las fotografías son de Robert Freeman y las notas del interior de Derek Taylor.

01 - No Reply
02 - I'm A Loser
03 - Baby's In Black
04 - Rock And Roll Music
05 - I'll Follow The Sun
06 - Mr. Moonlight
07 - Kansas City (Hey Hey Hey)
08 - Eight Days A Week
09 - Words Of Love
10 - Honey Don't
11 - Every Little Thing
12 - I Don't Want To Spoil The Party
13 - What You're Doing
14 - Everybody's Trying To Be My Baby

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The Beatles - A Hard Day's Night (1964)

De regreso de su gira por Estados Unidos, los Beatles se enfrentaron a un nuevo plazo para producir otro álbum, esta vez ligado a una película. Ello requería la inmediata grabación de algunas canciones para la banda sonora, a lo que seguiría el rodaje de la película y más grabaciones para completar el álbum. A pesar de la dureza del programa, los Beatles todavía encontraron tiempo para unas cuantas actuaciones en directo y varias apariciones en radio y televisión de la BBC. Este álbum, el único que se compone exclusivamente de temas originales de Lennon y McCartney, obtuvo un éxito enorme. De hecho, fue una proeza de Lennon, quien compuso la gran mayoría de las canciones. Además, A Hard Day's Night anunciaba el uso cada vez más sofisticado del estudio que caracterizaría a los Beatles.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 25 de febrero y el 22 de junio de 1964, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales, exceptuando "Can't Buy Me Love" que fue previamente grabada en los Estudios Pathé Marconi, (62 Rue de Sevres, Boulogne-sur-Seine, Paris 92, France), el 29 de enero de 1964 (ver datos en la entrada de cada canción).

Después de una sesión maratoniana, la mañana del 3 de junio Ringo sufrió un colapso. Fue hospitalizado por agotamiento. Dado de alta el 11 de junio, se perdió actuaciones en Dinamarca, Holanda, Hong Kong y Australia.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
18 julio 1964 : Entró en las listas.
25 julio 1964 : Alcanzó el nº 1 y permaneció en él 21 semanas consecutivas.
16 enero 1971 : Volvió con el nº 30 durante 1 semana.
Permanencia total : 39 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Gracias a los pedidos anticipados de más de 250.000 discos, se aseguraron inmediatamente el nº 1.
A finales de año se habían vendido 600.000.
En la semana del 5 de agosto de 1964, por primera y, por el momento, única vez en la historia, Los Beatles estaban presentes en el nº 1 de singles y álbums, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos con un mismo título: "A Hard Day's Night".
Los pedidos anticipados a su edición en Estados Unidos, fueron de cerca de 1.000.000 de copias y a los tres meses alcanzaron los 2.000.000.
Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
La fotos son de Robert Freeman y las notas de Contraportada de Tony Barrow.

01 - A Hard Day's Night
02 - I Should Have Known Better
03 - If I Fell
04 - I'm Happy Just To Dance With You
05 - And I Love Her
06 - Tell Me Why
07 - Can't Buy Me Love
08 - Any Time At All
09 - I'll Cry Instead
10 - Things We Said Today
11 - When I Get Home
12 - You Can't Do That
13 - I'll Be Back

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The Beatles - With The Beatles (1963)

Con Please Please Me en la calle desde hacía menos de cuatro meses, los Beatles empezaron a grabar canciones para su siguiente LP a mediados de julio de 1963. La intención del grupo era editar dos álbums y cuatro singles por año. En general fueron capaces de mantener un programa de grabación tan agotador hasta 1965.

Sin embargo, en vez de intentar grabar todo With The Beatles en un día, a lo Please Please Me, las sesiones se prolongaron durante tres meses, durante los cuales los Beatles mantuvieron su extenuante programación de giras y grabaciones de diversos programas de la BBC para radio y televisión.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 18 de julio y el 30 de octubre de 1963, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

Con su segundo álbum, los Beatles empezaron a experimentar con la tecnología del estudio. Aprovecharon una nueva posibilidad para las voces: doblarlas en dos pistas. Sin embargo, a juicio de Lennon, fueron demasiado lejos en el álbum y abusaron de esta opción.
"Rolling Stone" (diciembre 1970)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
30 noviembre 1963 : Entró en las listas.
7 diciembre 1963 : Alcanzó el nº 1 y permaneció en él 21 semanas consecutivas.
Permanencia total : 51 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Desplazó del nº 1 a su anterior álbum "Please Please Me".
Cuatro días antes de editarse había alcanzado, gracias a los pedidos anticipados, los 250.000 discos vendidos (Disco de Plata). En menos de una semana llegaron a 500.000.
En septiembre de 1965 llegaron al 1.000.000 lo que supuso récord para un álbum en el Reino Unido. En noviembre de 1963 el álbum de la banda sonora de la película "South Pacific" ("Al Sur del Pacífico") también lo había conseguido, aunque seis años después de su edición.
Otro récord fue el entrar en las listas de "singles" con el nº 11.
Su homónimo "Meet The Beatles" consiguió vender más de 5.000.000 en Estados Unidos.
Entre el Reino Unido y Estados Unidos se vendieron más de 6.500.000.
En Estados Unidos "Meet The Beatles", alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
La foto de la portada, con los Beatles ataviados con cuellos de cisne negros sobre fondo negro y con iluminación lateral al estilo de Richard Avedon, fue realizada por Robert Freeman, un fotógrafo de moda londinense. También era amigo de John y Cynthia Lennon, que por aquel entonces vivían un piso por encima de Freeman. Esta foto tuvo tanto éxito que Freeman se convirtió en el fotógrafo oficial del grupo en la gira americana de 1964.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)
Freeman utilizó la misma técnica que Astrid Kirchherr había utilizado tres años antes, al fotografiar a Stu Sutcliffe en Hamburgo.
"Shout! The Beatles In Their Generation": Philip Norman (1982)

COMENTARIOS:
PETE THOMAS, batería de los Attractions de Elvis Costello: "Cuando tenía nueve años, me regalaron With The Beatles y mi abuela me compró un tambor destartalado y un viejo platillo. Y ya está, ¿verdad? ¿Qué más puede haber? Un tambor, un platillo y With The Beatles. ¿Acaso el mundo ha avanzado mucho más?".
"Musician" (junio 1988)

1 - It Won’t Be Long
2 - All I’ve Got To Do
3 - All My Loving
4 - Don’t Bother Me
5 - Little Child
6 - Till There Was You
7 - Please Mister Postman
8 - Roll Over Beethoven
9 - Hold Me Tight
10 - You Really Got A Hold On Me
11 - I Wanna Be Your Man
12 - Devil In Her Heart
13 - Not A Second Time
14 - Money


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Please Please Me (1963)

Aunque el primer single de los Beatles, "Love Me Do", tuvo un éxito limitado, su segunda entrega, "Please Please Me", fue un auténtico bombazo. Al ver que iba ganando posiciones en las listas, los Beatles abandonaron la gira una noche para plantarse en Londres y grabar la mayor parte de este álbum al día siguiente, en una sola sesión. Por la noche ya estaban nuevamente de gira y actuaban en Yorkshire y Lancaster.
"The Beatles Live!": Mark Lewisohn (1986)

Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 11 y el 25 de febrero de 1963, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales. En estas fechas no están comprendidas las canciones "Love Me Do", "P.S. I Love You", "Please Please Me" y "Ask Me Why", ya grabadas y editadas con anterioridad en single (ver datos en la entrada de cada canción).

GEORGE MARTIN: "Todo cuanto hicimos fue reproducir la actuación del Cavern en la relativa tranquilidad del estudio".
"Al principio de la carrera de los Beatles en los estudios de grabación, mi especialidad eran las introducciones y los finales, además de los pasajes instrumentales del medio. Por ejemplo, decía: "Please Please Me" sólo dura un minuto y diez segundos, por lo que tendréis que hacer dos estribillos, y en el segundo estribillo tendremos que hacer tal y tal cosa. Ese era el acuerdo".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)

McCARTNEY: "... Entonces George Martin lo controlaba todo: solíamos grabar el material y dejábamos que él lo mezclara, escogiera el single, todo. Sin embargo, al cabo de un tiempo nos metimos tanto en la grabación que nos quedábamos detrás de él mientras grababa, observando cuanto hacía".
"Jamming!" entrevista a McCartney (junio 1982)

NORMAN SMITH, técnico: "Ya por aquel entonces, casi siempre era Paul el director musical. Naturalmente, John intervenía mucho, pero en general era Paul quien mandaba. Lo cual era lícito, ya que él era el músico natural, e incluso entonces, el productor natural. En esta sesión intentaba comprender todo lo que hacíamos con los controles.
Se utilizó un magnetófono de dos pistas, y la grabación fue totalmente en directo. No se volvió a grabar ninguna voz y no se hicieron más de cuatro tomas de cada canción.
A petición de los Beatles, para la sesión se puso encima del piano una gran caja de pastillas para la tos y dos paquetes enteros de cigarrillos Peter Stuyvesant. Así se inició una tradición que duraría años.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)

NORMAN SMITH: "Mantuve el sonido bastante 'seco'. Odiaba todo aquel eco que entonces usaba todo el mundo. Coloqué los micrófonos de los cantantes junto al resto del grupo, aunque normalmente solía aislarse a los cantantes en cabinas de grabación individuales. Pensé que aquello no era una buena idea, ya que se perdía la sensación de directo".
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

FUNDA:
La fotografía de la portada fue tomada por Angus McBean en las escaleras de la Casa EMI en Manchester Square, Londres. McBean hizo una foto similar seis años más tarde, para el álbum Get Back (que más tarde se llamaría Let It Be). No fue utilizada para dicho álbum pero sí para el recopilatorio The Beatles 1967-1970. Se utilizó una foto de la sesión original para la portada de The Beatles 1962-1966.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

VARIOS:
McCartney había diseñado una portada para el álbum con el título Off the Beatle Track (Perdiendo la pista del Beatle), que fue utilizado más tarde para un álbum del productor George Martin, compuesto por éxitos orquestados de los Beatles.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Sólo escribíamos canciones a lo Everly Brothers, a lo Buddy Holly, y canciones pop sin más pretensiones que eso: crear un sonido. Las letras eran prácticamente irrelevantes".
"Playboy" (septiembre 1980)

1 - I Saw Her Standing There
2 - Misery
3 - Anna(Go To Him)
4 - Chains
5 - Boys
6 - Ask Me Why
7 - Please Please Me
8 - Love Me Do
9 - P.S.I Love You
10 - Baby It’s You
11 - Do You Want To Know A Secret
12 - A Taste Of Honey
13 - There’s A Place
14 - Twist And Shout

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